2. EL ARTE Y LA EXPERIMENTACIÓN DIGITAL.
Línea de trabajo dedicada a la búsqueda de nuevas posibilidades de expresión y exploración con las tecnologías digitales para su aplicación a la docencia, el aprendizaje y la investigación.
Queremos mostrar a la comunidad de este módulo 3 los nuevos entornos de desarrollo tecnológico de código abierto y de fabricación digital.
Experimentación con:
Arduino
La experimentación con Arduino implica el uso de una placa electrónica de código abierto que permite desarrollar proyectos de electrónica de manera accesible y flexible. Arduino es muy valorado en diversas disciplinas debido a su versatilidad y la facilidad con la que se puede programar y conectar a sensores, actuadores, y otros dispositivos.
Usos de Arduino:
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Arte: En instalaciones interactivas, donde las luces, sonidos o movimientos responden a estímulos del entorno.
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Docencia: Para enseñar conceptos de programación, robótica y electrónica de forma práctica.
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Investigación: En prototipos de instrumentos científicos o experimentos que requieren automatización y recolección de datos.
Impresión 3D
La impresión 3D es un proceso de fabricación digital que crea objetos tridimensionales a partir de un modelo digital. Utilizando diferentes materiales como plásticos, resinas o metales, las impresoras 3D construyen objetos capa por capa, lo que permite una gran precisión y personalización en los diseños.
Aplicaciones de la Impresión 3D:
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Prototipos Rápidos: Ideal para el desarrollo de prototipos en industrias como la ingeniería, el diseño de productos y la arquitectura.
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Educación: Utilizada para enseñar conceptos de diseño, ingeniería y ciencia de una manera práctica y tangible.
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Medicina: En la creación de prótesis personalizadas, modelos anatómicos y herramientas quirúrgicas.
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Arte y Moda: Para diseñar objetos únicos, desde esculturas hasta accesorios de moda.
La impresión 3D es especialmente valiosa porque permite transformar ideas digitales en objetos físicos, facilitando la innovación y la experimentación en diversas áreas.
La Realidad Virtual (RV) :es una tecnología que utiliza entornos simulados para ofrecer experiencias inmersivas a los usuarios. A través de dispositivos como cascos o gafas VR, guantes y controladores, se logra una sensación de presencia en un entorno tridimensional que puede ser completamente ficticio o una recreación del mundo real.
Características principales de la Realidad Virtual:
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Inmersión: La sensación de estar dentro de un entorno diferente al real.
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Interactividad: Los usuarios pueden interactuar con el entorno simulado y manipular objetos.
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Simulación de escenarios: Desde videojuegos hasta simuladores de vuelo o entrenamientos médicos, la RV se utiliza en una amplia gama de aplicaciones.
Aplicaciones de la Realidad Virtual:
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Entretenimiento: Videojuegos, películas y experiencias interactivas.
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Educación y capacitación: Simulaciones de situaciones para la enseñanza en medicina, ingeniería, o manejo de crisis.
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Medicina: Tratamiento de fobias, rehabilitación y simulación de cirugías.
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Arquitectura y diseño: Visualización de proyectos en un entorno tridimensional antes de su construcción.
Videojuegos
Las aplicaciones en el ámbito del arte digital son herramientas que permiten a los artistas crear, modificar y compartir obras de arte en formatos digitales. Estas aplicaciones ofrecen una amplia gama de funciones que facilitan la creación de imágenes, animaciones, modelados 3D, efectos visuales y más. Aquí te detallo la definición y el uso de aplicaciones en el arte digital:
Definición
Las aplicaciones de arte digital son programas de software diseñados para la creación y edición de imágenes, gráficos, videos, y otros medios visuales en formato digital. Estas aplicaciones ofrecen herramientas como pinceles virtuales, capas, filtros, y efectos especiales que permiten a los artistas experimentar y producir obras de arte con gran precisión y detalle.
Uso en el Arte Digital
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Diseño Gráfico: Aplicaciones como Adobe Photoshop e Illustrator son ampliamente utilizadas para la creación de logotipos, carteles, ilustraciones y otros elementos gráficos. Permiten el manejo de colores, formas y tipografías con gran control.
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Ilustración Digital: Herramientas como Procreate, Krita, y Clip Studio Paint están orientadas a ilustradores. Ofrecen una variedad de pinceles y texturas que imitan técnicas tradicionales como la acuarela, óleo, o tinta.
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Modelado 3D: Aplicaciones como Blender, Autodesk Maya y ZBrush son esenciales para crear esculturas, personajes y escenarios en tres dimensiones. Estas herramientas son ampliamente utilizadas en animación, videojuegos y cine.
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Animación: Adobe After Effects, Toon Boom Harmony y Blender permiten la creación de animaciones tanto en 2D como en 3D. Los artistas pueden animar personajes, objetos y escenas con movimientos precisos.
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Edición de Video: Aplicaciones como Adobe Premiere Pro y DaVinci Resolve se utilizan para la edición y montaje de videos. Estas herramientas permiten ajustar el color, añadir efectos visuales y editar secuencias con precisión.
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Arte Generativo: Aplicaciones como Processing o TouchDesigner permiten la creación de arte a través de algoritmos y programación. Este tipo de arte se genera automáticamente o de manera interactiva mediante código.
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Arte Interactivo: Herramientas como Unity y Unreal Engine, utilizadas comúnmente en desarrollo de videojuegos, también permiten la creación de instalaciones de arte interactivo donde los espectadores pueden influir en la obra en tiempo real.